印象畫廊:【提煉貨幣符碼-再造獨特視覺語彙的紐約當代藝術家】
胡本切克勒夫(Houben Tcherkelov,又稱Houben R.T.)是出生於保加利亞的前衛藝術家,畢業於索菲亞國家藝術學院。在早期作品中,他透過攝影、電影和裝置藝術探索紀錄1990年代前後的保加利亞生活,同時,他也是保加利亞當代藝術團體「XXL Group」中的核心人物,並與其同儕共同開創「新保加利亞繪畫」宣言。他的觀念藝術作品廣受讚譽,在2000年移居紐約市後,他轉而開始創作繪畫。
在紐約,受到世界菁英與人文薈萃的思想衝擊,與世界各國政府使用圖像與符號建立形象的啟發,切克勒夫開始使用各種源自於貨幣的圖象創作。他對這些圖像在其政府發行的背景下作用如何發揮產生興趣,並對圖像進行解析或重組,以抒情、彩色和高度紋理化的方式呈現。切克勒夫巧妙地利用從美元、英鎊和世界各國的貨幣作為素材,在作品中探索並紀念政府發行法定貨幣的豐富歷史與符號聯繫,在畫布上揮灑他自己獨特的視覺感知。
Houben Tcherkelov $20 whitehouse 2019 複合媒材 152.3x122.5cm
2011年,第五十四屆威尼斯雙年展切克勒夫獲邀為保加利亞國家代表參展,更於2018年於保加利亞國家藝廊舉辦個展,紐約布朗克斯博物館(Bronx Museum)、紐約聖經藝術博物館(Museum of Biblical Art)、佛羅里達州的布羅根博物館(Brogan Museum)和世界金融中心NYMEX美術館等的展覽展出。
2006年在佛羅里達州布羅根博物館,切克勒夫的美元鈔票畫作與安迪.沃荷(Andy Warhol)的繪畫一起展出,將兩位藝術家作品中的消費文化和貨幣表現主題性地聯結。切克勒夫的創作脈絡與20世紀的普普藝術運動具有極大的關聯,他專注在推動財富增長的金融工具上,透過各國錢幣的圖像去探討政府官方以及國家民族力量與自我意識之間的意義。藝術家以再造的觀念提煉圖像,將之重新定位,並賦予文字、色彩及質感上的變化,表現切克勒夫個人獨特鮮明的視覺語彙。
其豐富多樣的風格讓人聯想到歐洲後印象派和抽象表現主義,藝術家根據他要傳達的圖像來製定繪畫風格,以獨特和創新的方式融合其內容。他研磨自己的顏料以達到繪畫中的色彩強度,並且經常使用厚塗技巧強調其形式的質地和體積。在切克勒夫的作品中,藝術家仔細地擷取圖像並將之重新定義,以他慣用的層疊金箔製作反射表面,將圖像轉換到令人愉悅、豐富多彩的環境中。
Houben Tcherkelov Meney Talks 2020 複合媒材 122x152.5cm
來自於有著悠久歷史文明歐陸的切克勒夫經常旅行遊歷世界各國,觀察、感受世界各國文化的差異。在他最新的系列中,「世界上的金錢」和「貨幣故事」系列反映了他對於全球化的背景之下,世界各國水乳交融的想法。畫作的底層由各國鈔票的多個圖象組成,它們是來自不同國家的文化思維、公共建築、歷史人物或各式各樣重要記憶象徵。在表層,他放置了不同世界貨幣的電子符號,與瑞士科學家李昂哈德‧尤拉(Leonhard Euler)在10瑞士法郎上的圖案所繪製的太陽系圖(10瑞士法郎),切克勒夫新系列的創作,象徵人類文明的巨輪不停的向前滾動演進。
貨幣的形式不停轉變,藝術家一直著墨在貨幣的歷史中所扮演的重要角色,讓貨幣能夠鮮明獨俱,更能夠表彰一個國家的精神與尊嚴。選擇以貨幣作為圖像,其本質能貫穿過去與未來,讓時間靜止在燦爛光輝的一刻。
參展藝術家
胡本切克勒夫, Houben Tcherkelov