印象畫廊:【常陵的空間美學之旅】鍾情繪畫創作,讓藝術融入生活空間
8月底開始在福利社參加 二〇一五悍圖社聯展─「奇觀社會」、以五花肉系列引起關注的留法畫家常陵,對於藝術品與空間的關係有著獨到見解,在他眼裡,藝術品不該是陪襯空間或建築,應是空間內本該有的份量存在。空間更應該為藝術品留白,那才能真正讓藝術品與空間融合為一。
隻身到法國念國立巴黎高等藝術學院DNSAP文憑(BAC+5)的常陵,在法國旅居10年之久,在法期間,他體悟到法國之所以美、法國人為何優雅,一切都是生活即藝術、藝術即生活般的自然依附,或許也因為他在法國的短短10年中,習得藝術與生活該如何取得平衡,讓他回台灣後,也秉持藝術品與生活共容的姿態,打造出具備展示、繪畫、居住、休閒的工作室。
視天地壁為畫布,揮出襯托藝術品的空間
還沒出國前的常陵,因雙親皆是淡江中學的教師,便住在淡江中學的教師宿舍中,常陵在老洋房裡成長的日子中,鍾情於時間會沉澱的老物件與空間。除此之外,對於海與大自然的嚮往,成為他在法國完成學業回來後,决定要在淡水設立工作室的動力。尋覓一段時間,常陵找到了現今為藝術村的工作室,常陵説:「我是接下公共藝術家林舜隆的空間,當初覺得這裡好安靜宜人,離海邊近、離城市遠,於是决定把這裡定為創作之地。」
一進大門的右邊是簡易的一字型廚房,放著些許有時間烙印的杯盤器具,左邊下層是豪華的浴缸,上層則是睡眠空間,常陵笑著説:「這麽寧靜的空間,在畫畫完後,不泡個舒服的澡怎麼可以?」然而,最吸引目光的不僅僅是開放式的豪華衛浴, 而是在正前方的展示畫廊,常陵說:「當初喜歡這裡,就是因為有足夠的高度與寬度可以擺放自己的畫作,我將天花板、牆壁到地板當作畫布,畫出我想要的畫以及顏色,好讓這幅巨大的畫布,包覆著我一幅幅的小畫。 最近這個綠色就很能襯托我近期的畫作。」從天地壁的繪圖痕跡,完全可 以感受到常陵對於空間與藝術品之間的關係,幾乎是自然而然的發展,除了綠色,也能在柱子的某個小角落上看見他的神來一筆。
為藝術品留白,就是最好的空間陳設
常陵不僅只是繪畫,也擅於利用一些物件材料做出雕塑品,同時,他也喜於蒐藏古物,從舊火爐到桌椅,甚至是小石獅子,都是喜愛的寶物,只是,為什麼在他的工作室中,隨意擺在地上或任何一處都絲毫無違和感?常陵説:「不論藝術品或古物,都不該是拿來陪襯空間的物品,應是完完整整留個白給它們,讓它們好好與我們生活在一起。」這句話也道出了常陵對於台灣許多空間設計缺少的部分。
從他的觀察中,台灣很多空間都做得過於完美,不論建築、住宅、商空等,完美到無法容下一座藝術品或古物,以至於屋主或蒐藏家就得認認真真把它「供」起來,或者勉勉強強「擺」在電視機旁、或之上等。這樣當然就覺得與空間格格不入,他笑説:「給它完整的牆、角落等,便會開始影響你對空間的視覺,覺得哪邊要補強、哪邊要調整。當藝術品成為居家焦點時,空間也會隨著愈來愈美。」對於台灣的美感養成,常陵倒是非常期待新生代的藝術家、設計師在未來的影響力,他認為,文化需要沉澱,台灣在美學上豐富度值得讚賞,但藝術美學的厚度仍值得被期待與醞釀,而新生代可能就是翻轉與進化的一代。
將珍藏視為生活要角之一才有靈魂
問起他心中最喜歡的建築空間,他對於舊洋房與老建築都很喜歡,自己的家更是希望想盡辦法找尋舊磚舊瓦來一一堆砌蓋成。聊著聊著,常陵帶我們來到了畫室,在雜亂的畫室中似乎也看得見秩序,畫筆與散落桌上的繪畫顏料,也在夾雜混色中產生出自己的美感。當問起常陵對於完美空間的想像該是什麼樣子?他説:「視藝術品為生活中的一份子,不設過多的框架,讓空間能自在呼吸。」如果讓他來做空間設計師呢?常陵笑說:「那整個空間都是我的畫布,我會用畫的,當然,我會為傢具與屋主留白的。」
參展藝術家
常陵, Changling