InSian Gallery

陳銀輝教授畢業於師大美術系，曾先後受教於廖繼春及楊三郎等老師的指導；1957年返校（國立台灣師範大學）任教，至1995年退休。期間教授一方面孜孜不倦埋首於藝術創作，另一方面更為台灣藝術界培育了無數菁英。

欣賞陳銀輝的畫，首先是畫面上所呈現的空間力度、色彩上感性的共鳴與線條勾勒出的詩情對話。但是如此主觀且感性的因子，卻根植於藝術家擷取自然界中具體物象的形、色、線等精華與骨幹。在陳銀輝的繪畫世界裡，形和色是繪畫的命脈，所以面對大自然或身邊的一切事物，他都將其還原自形與色的結合。畫面中經常出現一些非現實生活中所應有的線條勾勒不完全是為了物體輪廓需要，而是這些線條更能加強畫面的造型，讓粗細強弱且富有靈動的線條，依畫面需要自然的交融，產生一種神秘且靈性的相互交流，進而到達物我合一的境界。

回顧陳銀輝歷年來的創作，除確切掌握畫面的平衡與協調，更充分表現出現代感與時代性，在各種藝術新觀念、思維的衝擊下，尤能堅守住自己擇善固執的藝術創作態度，穩健的塑造出自己獨特的風格。陳銀輝創作的理念裡：在藝術上追求生命與物體的互動與交流，表達出其感情、精神與生命，譜出物我合一，有節奏、有動勢、有生命交融的運行世界。

陳銀輝在台灣汲取藝術養分，透過旅行豐富其生命歷練，在傳統與現代之間，吸收立體派的造型理論，融合野獸派的色彩張力，以及發展出抽象繪畫的詩情線條，進而開拓出一條屬於陳銀輝的當代繪畫，堪稱一代大師。其為人敦厚平實，個性淡泊、看似木訥，其實內心充滿著對藝術澎湃的情感，對於一生所堅持的藝術創作更是筆耕數十年如一日。印象畫廊深感榮幸能邀請陳教授舉辦個展，在兩岸當代藝術家中其空間造形與抽象線條無能出其右，此次大展將是台灣藝壇的重要盛事。最後誠摯邀請各位藝術同好一同前來分享這份可貴的喜悅與欣賞藝術家作品美的饗宴。

陳銀輝說：「我的畫是無聲的音樂，在畫面上可以感受到音樂性。」音樂是一種無形的、流動的藝術，陳銀輝的作品中，他提到的音樂性，並非是指顏料的流動或是滴滑，比如美國抽象表現主義的波洛克（Jackson Pollock），他的作品富涵不確定的滑動，如要以音樂比喻，則更像是自由派爵士樂（free Jazz），反觀陳銀輝的創作，則讓人聯想到歌劇或是古典樂，整體基本上是給人沉穩的古典基調，然後再以亮色線條豐富深色背景，或以黑色線條勾勒出亮色塊的力度，他是一位油畫的譜曲家，而非演奏家。

陳銀輝畫作中那些舉足輕重的黑色線條，增一分則太過繁複，少一分則又顯單薄，之所以能夠拿捏得恰到好處，完全是基於多年來他對畫面結構的掌握，以及對色彩的敏感，才能讓黑色——這個冷酷、冷靜、看似不帶情感的中立顏色，在光彩豔麗的顏色中為畫面注入力度。