「台灣美術的開創年代」 楊三郎 特展

文/ 印象畫廊 負責人 歐賢政

如何把大自然轉化為一幅畫，我做了六十多年的功夫……唯有直接面對自然，才能感受人我與天際間的合一，才是最純粹、動人的自然容顏！── 楊三郎

1907年出生的楊三郎，戰前以台北大稻埕為其主要活動地，擁有良好的家庭背景和活動力。父親經營酒專賣事業且能詩善詞，雅好園藝，與台北士紳官員交往頗密。1920年自大稻埕公學校畢業，入末廣小學念高等科兩年。1922年春利用自己的儲蓄，前往京都，進入美術工藝學校，兩年後轉入關西美術學院。1927年以「復活節時候」入選台展第1回，隔年入選日本的在野畫派春陽會，從此對畫業建立了無比堅定的信心與志向。這年他同時決心赴巴黎，再度習畫。1932年即以「塞納河畔」入選秋季沙龍。1934年底楊三郎因為推動在野美術團體，台陽美協的成立，次年春順利於台北教育會館舉行第一回展，而楊三郎也儼然成為台北洋畫界的龍首。光復後的楊三郎與畫友們再度恢復了台陽美協，並且說服了當局成立了全省美展(簡稱省展)，擔任審查員。楊家位於永和千坪的住處，也就成為他熱心台灣美術推動工作的一個重要地點，作為聚會或南部藝術家北上時借住之所。

楊三郎 老友 油彩 1942 61x45cm

楊三郎自在日本的求學時代起，就開始顯露以大自然為師的創作態度。曾有論述認為，這樣的影響，應該來自於關西美術學院所在地的京都。那裡的建築古意典雅，風光靈秀明媚，當櫻花盛開的初春時節，景物之美令人心醉。因此，楊三郎對大自然這樣的變化感到著迷，他開始嘗試在戶外寫生，讓大自然成為他百看不厭的老師。而他所受的教育基礎，正是學院寫實的基礎，以此作為他傳抒大自然的基礎，他強調為孕育自我對蒼穹的情意和感知，需要實地置身於大自然中，彼此不斷產生當下相互的交流和感觸，藉由這種實際的體驗，方能掌握大自然變化萬千的可能性。這樣的創作觀所帶來的思考和情感基礎，可以說成為畫家一生所努力的依歸之源。

楊三郎在學院訓練中，逐漸具備以當時在日本已發展良久的「外光派」的訓練作為他紮實的寫實技巧，他不以為全然的滿足，他更期望發展出適合自己的道路。此過程中，日本各種受現代繪畫思潮影響的立體主義、超現實主義等已開始在日本萌發新的影響，然而對楊三郎來說，他更受到十九世紀的「自然主義」畫家柯洛的吸引，這也就是他最後選擇以自然主義的觀點，他厚實的繪畫掌握力，走出了自己獨到的，能夠捕捉自然生動變化及獨特張力的繪畫觀的原因。

楊三郎一生的作品，並不容易看出明顯的分期，然而一般都認為1970至1985間，是他創作的高峰期。在1934年創作「巴黎舊巷」之前，他的作品顯現著初期以暗褐色調、重筆塗繪的作品，在那之後，他的法國巴黎之旅，帶回了輕快、飽和又溫暖的地中海情調色系，完成了畫面明朗穩健的風格。在這幾年的前後，楊三郎反覆嘗試這兩種畫法的融合。如何將大自然轉變為一幅畫？往往他所探取的自然主題和佈局方式，也顯現出人在大自然的神奇中，對於其無窮神秘的可能性想像。

楊三郎的畫作逐漸發展出，以自己畫筆的主觀性去詮釋他在自然面前所領會到的獨特見解。在早年紮實的學院基礎下，他已能隨興抒發各種筆勢和筆觸，自由奔放、層疊堆積，並且下筆極快，目之所見，興之所至，也就能筆由境造。我們在他的作品中能看到他對於各種筆法掌握得遊刃有餘，用色也大膽奔放，有大塊面的畫面氣勢張力，也能細心堆疊，創造細膩的大氣變化，山石水濱的質感、量感。他在臨境寫生的時候，常常在畫布上先上一層褐色的底，然後就以快速的筆法進行，毫無猶豫。而其駕馭畫面的功力已然達到隨心所欲、爐火純青的境界。

名山峻嶺、大海湖泊等都是他所拿手的題材系列，他也因為愛好寫生，因此足跡不僅遍及台灣，還走訪了世界奇觀，將那些不同的風物特色形跡畫面。對他來說，面對著大自然無窮盡的寶藏，他也向自然發出豪語，發出挑戰，如何能將造化的各種形跡，轉化為一幅畫作？除了大自然，歐陸、美國等不同的人文景觀和城市風貌，也是他常常入畫的主題，家人形容他雖常出國，但每次出國，仍像趕赴戰場一般，因為他一定背著沉重的畫具，所到之處，隨手就對著街景建築等寫生起來。

前輩藝術家楊三郎一生藝術為志業，以藝術的血汗打拚，在藝術的冶鍊中投入了六十餘年的光陰，不僅個人的藝術成就臻及巔峰，是寫下了台灣美術發展初期最重要歷程之輝煌紀錄的領航者，楊三郎本身就是台灣美術史的一個重要部份。我們今天有幸能夠透過此特展「台灣美術的開創年代」，重現重要作品，提供觀者一個相互對照，深入兩種不同風格的藝術生涯的核心，是何其難得和幸運？我有幸從大約1988年開始，能夠跟楊三郎大師有長達六年的相處時間，在他的遲暮之年，我能夠跟他常暢談輝煌的藝術成就，以及台灣美術發展的點點滴滴，如今能對這彌足珍貴的美好歷程感到幸運。

參展藝術家

楊三郎